Déjà sacré plus grand succès de l'année 2011 au box-office, "Intouchables" ne ralentit pas la cadence et franchit la symbolique barre des 10 millions d'entrées avec encore plus de 2,3 millions de spectateurs en quatrième semaine. Impressionnant.

Mais où s'arrêteront-ils ? C'est la question que tout le monde commence à se poser au sujet des Intouchables François Cluzet et Omar Sy. Déjà certain d'être -et de loin- le plus gros succès de l'année au box-office 2011, le long métrage semble ne jamais ralentir la cadence. Avec encore plus de 2,3 millions de spectateurs en quatrième semaine (et une baisse de fréquentation de seulement 6% par rapport à la semaine dernière), Intouchables franchit la barre symbolique des 10 millions d'entrées. A ce rythme, avec un bouche-à-oreille extrêmement positif, il devient difficile de savoir à quelle hauteur le film terminera sa carrière. Impressionnant.

Une nouvelle fois, rien ne résiste aux Intouchables. Twilight - Chapitre 4 : Révélation 1ère partie reste le plus solide derrière le phénomène, avec encore plus de 825 000 entrées pour un cumul de plus de 2,8 millions de spectateurs, ce qui lui permet de dépasser les 2,8 millions du premier Twilight. Concernant les nouveautés hebdomadaires, Time Out tire son épingle du jeu avec plus de 441 000 spectateurs, alors que Les Immortels enregistre plus de 210 000 entrées. Enfin, Mission : Noël Les aventures de la famille Noël et Or Noir totalisent respectivement près de 193 000 et plus de 150 000 entrées.

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Grand mélomane et lui-même musicien, Alain Corneau avait misé sur le pouvoir des notes et la puissance du baroque en adaptant en 1991 "Tous les matins du monde", qui lui valut un immense succès populaire et une brassée de récompenses.

Sujet plutôt austère tiré du roman éponyme de Pascal Quignard, le film narre les souvenirs d'un violiste vieillissant à l'aube du 18è siècle, Marin Marais, et son apprentissage auprès de son maître, Monsieur de Sainte-Colombe.

Entre Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu et son fils Guillaume, Michel Bouquet et Anne Brochet, la viole de gambe, instrument pourtant peu populaire, apparaît alors comme l'autre vedette des "Matins du Monde", conte musical sur la transmission.

Quand il est appelé en renfort pour l'écriture et l'enregistrement de la musique du film, le musicien catalan Jordi Savall réalise qu'Alain Corneau a déjà fait sa propre sélection: Marin Marais, Monsieur de Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, François Couperin...

"Il avait déjà une connaissance personnelle du répertoire: il connaissait tous les enregistrements qu'on avait fait 15 ans plus tôt. Moi j'ai complété, mais les pièces essentielles étaient déjà là, comme +La Rêveuse+ de Marin Marais et +Les Pleurs+, de Monsieur de Sainte-Colombe", a expliqué lundi le musicien à l'AFP.

"On savait qu'on était en train de faire quelque chose d'exceptionnel, mais moi-même, quand on a fini de choisir les musiques, je lui ai posé la question: Alain, tu es sûr que tu ne veux pas mettre quelque chose de plus gai, de plus virtuose? Mais il était très sûr de son choix", poursuit-il.

"Il fallait donner cette image du grand maître qui transmet quelque chose d'essentiel: pas un divertissement, mais une musique qui touche votre âme et vous permet de parler avec les êtres chers qui ne sont plus là. C'est ce message qui a touché tout le monde".

"Je dis toujours qu'Alain Corneau fut mon dernier maître de viole de gambe car en enregistrant la musique pour le film, il m'a donné de grandes leçons et j'ai appris l'essentiel: jouer en imaginant que je suis pas moi, mais Marin Marais, jouant pour un être en train de mourir d'amour. Cela m'a permis de changer de perspective".

Pour Jordi Savall, ce film reste "l'un des plus beaux films sur la musique, d'une grande intimité et d'une grande éloquence aussi". Qui récolta sept Césars en 1992, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur et le Prix Louis Delluc.

Et dont on apprend, à la toute fin, que "tous les matins du monde sont sans retour".

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Une présidente de multinationale et sa jeune vice-présidente travaillent main dans la main, se font des sourires, l'une formant l'autre. Mais la jolie façade se lézarde vite. En un tournemain, Kristin Scott-Thomas harcèle, manipule et humilie Ludivine Sagnier, qui ne demandait qu'à l'admirer. À écraser le petit, on ne gagne parfois qu'un méchant coup de couteau. Une fois le maître tué, l'élève Sagnier, tel un Chaperon rouge maso, éparpille les indices accusateurs et file en prison pour mieux se blanchir.

Après un remake problématique du Deuxième Souffle de Melville, Alain Corneau revient à ses thèmes favoris: culpabilité, innocence, manipulation, sur fond d'un monde du travail oppressant et paranoïaque. Crime d'amour: ce titre en deux mots cache un film à deux temps. Avant le puzzle-mécano de Sagnier, il y a le harcèlement moral, un duel au sommet et au couteau. Sans surprise, Scott-Thomas y est glaçante, mais Sagnier, en petit soldat blessé, fait mieux que se défendre. On doit être un peu pervers, mais c'est cette partie-là qu'on a préférée: voir se déchirer deux femmes à un je-ne-sais-quoi jouissif.

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Avec pudeur et poésie, Tony Gatlif évoque la persécution des Tsiganes durant la Seconde Guerre mondiale.

«Liberté» **
DRAME France, 2010, 111'. De Tony Gatlif, avec Marc Lavoine, Marie-Josée Croze, James Thiérée.
Age: 12/14.

Comment montrer l'horreur absolue, celles des camps, de la déportation, du génocide? Cette question essentielle, le cinéma n'a cessé de se la coltiner en lui apportant trois réponses opposées.

Celle, documentaire, qui consiste à dire qu'on ne peut pas recréer l'Holocauste («Shoah» de Claude Lanzmann, «Nuit et brouillard» d'Alain Resnais). Une autre, fictionnelle, qui remet en scène l'horreur avec plus ou moins de bonheur («La liste de Schindler», «La rafle», à voir le 10 mars prochain).

Et puis une troisième voie, nettement moins fréquentée, qui consiste à évoquer le sujet de manière allégorique. Une voie qu'emprunte avec humilité et pudeur Tony Gatlif, cinéaste spécialiste du peuple tsigane («Gadjo Dilo», «Latcho Drom», «Exils»).

La traque aux Roms

Rappelant que les nazis massacrèrent entre 250 000 et 500 000 d'entre eux en Europe, «Liberté» évite l'écueil de la grande fresque mélodramatique pour se concentrer sur un petit village en zone occupée près duquel un groupe de Roms vient de poser ses roulottes.

Une communauté qui devient très vite la cible de la police, menacée par les contrôles d'identité imposés par le régime de Vichy. Mais le maire du village, Théodore, et l'institutrice, Mlle Lundi, font tout leur possible pour les sauver d'un funeste destin.

Le petit-fils de chaplin

Dès la première image du film, qui montre les barbelés d'un camp vibrer comme les cordes d'un instrument, jusqu'à la chanson finale, où Catherine Ringier souhaite «bonne chance» aux autres, aux vivants, à tous ceux qui restent, «Liberté» crie son nom avec une puissance qui force l'admiration.

Maîtrisant ses habituels débordements hystériques, Gatlif se soucie moins de crédibilité psychologique et de vraisemblance que de poésie, de rythme et d'émotion. D'où des fulgurances régulières qui font pardonner certains personnages unidimensionnels (le maire et l'institutrice, que tentent non sans mal d'incarner Marc Lavoine et Marie-Josée Croze).

Mais là où le film trouve toute son âme et son sens, encore plus que dans la description des coutumes tsiganes, c'est avec le personnage de Taloche, sorte de grand gamin sauvage interprété par le musicien-acrobate suisse James Thiérrée, petit-fils de Charlie Chaplin.

Un corps anarchique, libertaire, qui se tamponne littéralement le derrière avec les visas imposés par la mairie, ouvre les robinets d'une demeure afin de libérer l'eau, grimpe aux arbres en défiant les autorités de sa vigueur insolente. Quel plus bel hommage à un peuple entier, quelle plus belle allégorie de la liberté que ce corps transpirant d'une rage de vivre sidérante!

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Huit ans après sa dernière apparition à l'écran, la star revient dans la peau d'un inspecteur parti à la recherche des meurtriers de sa fille. Un polar sec, carré, très sombre, où Gibson fait profil bas. Une manière de remettre les compteurs à zéro après quelques dérapages incontrôlés

Vieil imperméable usé. Les rides plus apparentes que jamais. Le regard lourd du vétéran à qui la vie n'a pas fait de cadeau. On peut penser ce qu'on veut de l'homme Gibson, l'acteur, lui, fascine toujours autant.

A 54 ans, Mel revient donc devant la caméra après huit ans d'absence. Et quand on parle d'absence, c'est à prendre au pied de la lettre. En pleine crise de foi(e), Gibson signe un pensum chrétien polémique («La passion du Christ»), un long-métrage injustement passé inaperçu («Apocalypto»), se répand en déclarations antisémites désastreuses, est inculpé pour conduite en état d'ivresse.

Mel fait profil bas
C'est donc non sans une certaine ironie que l'acteur revient dans un film intitulé «Hors de contrôle». Sauf que ce polar adapté d'une minisérie britannique, diffusée en 1986 sur la BBC, remet les compteurs à zéro en révélant un Mel Gibson tout en profil bas, simple inspecteur ravagé par le meurtre de sa fille.

Il est Thomas Craven, vétéran de la criminelle à Boston, veuf, élevant seul Emma, 25 ans. Mais, lorsque celle-ci revient le voir après une longue absence, elle se fait assassiner devant ses yeux.

Croyant d'abord qu'il s'agit d'un accident et que c'est lui qui était visé, Thomas découvre au fil de son enquête les secrets enfouis d'une entreprise privée qui fabrique en toute illégalité des armes nucléaires. Une enquête qui mêle intérêt politique et financier, secret-défense et assassins de l'ombre.

Un film d'enquête plus qu'un film d'action
Abordant des thématiques très actuelles, «Hors de contrôle» se détache rapidement du pur film d'action (les scènes sont rares, mais intenses) pour se concentrer sur ses personnages et sur la progression de son enquête. Classique, sobre, carré, le résultat avance sans précipitation, presque avec la certitude désenchantée d'une issue qui ne laissera que peu de chances à ses protagonistes comme à ses antagonistes.

Car, dans ce monde de corruption et de cynisme que nous révèle le film, à l'orée des ténèbres («Edge of Darkness», le titre original), la lumière n'existe que dans la mort. Les rares images de bonheur entre Thomas Craven et sa fille proviennent d'ailleurs presque exclusivement de scènes passées, filmées en super-8 par un père débordant d'amour.

Conscient que son histoire est moins une affaire de pure vengeance qu'un deuil douloureux, le cinéaste Martin Campbell («Casino Royale») focalise son attention sur la souffrance sourde de son héros, littéralement hanté, accompagné par la voix et la présence fantomatique de sa fille disparue. Un dialogue étrange, d'outre-tombe, se noue alors entre Thomas et Emma, source de quelques moments de réelle émotion.

Notons également l'excellent Ray Winstone, qui interprète Darius Jedburgh, agent de la CIA enquêtant en parallèle de Craven. Deux hommes honnêtes, frontaux, qui vont former un duo plutôt intrigant, seul rempart contre la folie inhumaine d'un patron d'entreprise.

Deux hommes sans descendance, Jed-burgh regrettant de n'avoir jamais eu d'enfant alors que Craven pleure la mort de sa fille. Deux hommes que plus personne n'ira enterrer. Comme un résumé du film dans son entier, Jedburgh lancera comme une triste évidence: «On passe un moment à vivre, et puis la mort arrive toujours plus tôt qu'on ne l'attendait.»

Etrangement mélancolique, d'une noirceur constante, «Hors de contrôle» n'est peut-être pas un chef-d'oeuvre et s'achève, après une magistrale séquence de fusillade, sur une image à la limite du grotesque. Reste que, en axant davantage son film sur ses personnages et son récit que sur une avalanche d'effets, Martin Campbell signe un polar sec, sans fioritures, porté par un Mel Gibson impeccable et sans excès.

À VOIR

«Hors de contrôle»

Polar de Martin Campbell (Etats-Unis/Angleterre, 2010, 108').

Avec Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston.

Dans les salles dès le 17 février